An impression of the work of Robert Pennekamp. Installations, performance, site specific art actions, paintings, sculptures, drawings, interventions and more
Een portfolio van Robert Pennekamp, met een indruk van de installaties, performances, schilderijen, tekeningen, collages. Daarnaast organisator van kunst en community art projecten.
Schilderijen en de schilder Robert Pennekamp
Robert Pennekamp is vooral bekend als schilder en maker van installaties en hoten beelden van gevonden materialen. Als schilder heeft hij veel abstracte en figuratieve schilderijen gemaakt en verkocht. Voor de grotere kleurrijke schilderijen in abstract figuratieve stijl zijn bij vele verzamelaars, zo een 300 onder gebracht. Schilderijen met verschillende thema’s, maar meestal gemaakt vanuit gevoel en als een zoekplaatje waarbij de creatieve blik van de kijker op de proef gesteld wordt.
Veel exposities, projecten en bekend van…
Zijn kunst is inmiddels in 1000 exposities te zien geweest van café om de hoek tot grote internationale musea. Een van de projecten waren Site Specifieke Art Action’s vooral ongevraagde interventies bij bekende kunst locaties en in musea, een soort van interventies, een reactie en verwerking van de machts relaties en verhoudingen van kunst, kunstenaars, kunsthandel. Wie zijn of bekend, wie heeft het voor het zeggen? Maakt het wat uit? Is er meer aan de hand dan wat je ziet? En over kunstenaar zijn en worden in het algemeen. Het eigen georganiseerde project Harde Uitspraken van Bekende Nederlanders op 1 april heeft veel bezoekers en geïnteresseerden opgeleverd. Maar ook andere projecten, vaak met buurtbewoners, kunstenaars en communities. Soms met moeilijk verkregen subsidies, hard werken voor weinig en allerlei hoofd en bijzaken, ins en outs, verrassingen, obstakels, extra’s waardoor het toch leuk bleef.
Installatie en Performance
De Mac-O-Bert is een installatie met updates, die nooit af zijn. De Kadodo’s zijn een reeks houten beelden met een spirituele betekenis, een gesprek met het hogere zelf.
Expressive, abstract, expressionism, spiritual
The paintings are dynamic, expressive, colorful and a window to another world. With symbols and cartoon elements. Most of the installations and sculptures are so called Trash Art, made of recycled materials and found objects. The performances start with life it self and messages or question about the world we life in.
Inspiration energy, meaning of life and the higher self
Interested in conscious energy, meaning of life, awareness, the higher self, spirit, divinity, other dimensions and frequencies. Click here for the last art shows.
Compared by other famous artists
Robert Pennekamp’s multidisciplinary, provocative, and community-oriented approach aligns him with several renowned artists who share similar values. While direct comparisons are nuanced, here are some artists whose work or philosophies resonate with aspects of Pennekamp’s practice:
1. Joseph Beuys
- Why: Beuys emphasized art as a social practice and often blurred the boundaries between art, performance, and activism. Like Pennekamp, he sought to provoke thought and engage audiences in dialogue, often integrating community participation into his work.
- Why: Basquiat’s raw, expressive, and boundary-pushing art shares a conceptual lineage with Pennekamp’s unconventional and provocative style, particularly in its engagement with urban and societal themes.
- Why: As a performance artist, Abramović uses her body and presence to engage with audiences in deeply interactive and often challenging ways. Pennekamp’s interactive installations and performances echo this emphasis on direct audience engagement.
4. Ai Weiwei
- Why: Both artists use their work to challenge norms and provoke social commentary. Ai Weiwei’s installations and multimedia works align with Pennekamp’s multidisciplinary ethos and his desire to engage with larger cultural dialogues.
5. David Hockney (in terms of versatility)
- Why: While Hockney is known for his versatility across mediums (painting, photography, digital art), Pennekamp also exhibits this breadth of engagement across artistic forms, from visual art to music and performance.
6. Yoko Ono
- Why: Ono’s conceptual and interactive art often invites viewers to become participants, a hallmark of Pennekamp’s installations and performances. Both artists explore themes of connection, societal critique, and personal interaction.
7. Keith Haring
- Why: Haring’s public art and activism, combined with his accessible and community-focused artistic expressions, reflect Pennekamp’s interest in making art a participatory and communal experience.
8. Fluxus Artists (e.g., Nam June Paik)
- Why: Pennekamp’s multidisciplinary approach, including music and performance, aligns with the Fluxus movement’s rejection of traditional art boundaries and its embrace of playfulness and experimentation.
9. The Guerilla Girls (in activism)
- Why: If Pennekamp integrates social critique into his art, as many of his contemporaries have, the Guerrilla Girls’ activist art provides a similar model for using art as a platform for challenging societal issues.
Pennekamp’s unique identity as an artist is grounded in his multifaceted exploration of art and society, but these comparisons help contextualize his work within broader artistic movements and influences.
